Vous êtes passionné par la photographie et vous souhaitez en maîtriser les bases pour devenir un vrai pro ? Vous êtes au bon endroit ! Dans cet article, nous allons vous guider à travers les différentes étapes pour apprendre la photographie et vous permettre de réaliser des clichés exceptionnels.
Nous essaierons de rendre cet apprentissage agréable et accessible. Prêt à commencer ? C’est parti !
Comprendre les principes de base de la photo
La photographie est un art qui repose sur trois piliers essentiels : l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. Ces trois éléments sont interdépendants et leur maîtrise vous permettra de mieux contrôler l’exposition de vos photos.
L’ouverture
Il s’agit de la taille de l’ouverture du diaphragme de l’objectif. Plus l’ouverture est grande, plus la quantité de lumière entrant dans l’appareil est importante. L’ouverture est exprimée en « f », comme f/1.8 ou f/16. Plus le nombre est petit, plus l’ouverture est grande.
Voici quelques exemples concrets d’utilisation de l’ouverture dans différentes situations :
- Photographie de portrait :
Pour réaliser un portrait, vous souhaiterez généralement obtenir un arrière-plan flou, mettant en valeur le sujet. Pour cela, choisissez une ouverture large, comme f/1.8 ou f/2.8. Cela permet de réduire la profondeur de champ et d’isoler le sujet de l’arrière-plan, tout en captant suffisamment de lumière pour une exposition correcte. - Photographie de paysage :
Lorsque vous photographiez un paysage, vous voulez généralement une image nette sur l’ensemble de la scène, du premier plan jusqu’à l’arrière-plan. Dans ce cas, optez pour une ouverture plus petite, comme f/8 ou f/11, afin d’augmenter la profondeur de champ. Notez que vous devrez peut-être ajuster la vitesse d’obturation et/ou la sensibilité ISO pour compenser la réduction de la lumière entrant dans l’appareil. - Photographie en faible lumière :
Dans des conditions de faible éclairage, comme à l’intérieur ou pendant la nuit, une ouverture large est essentielle pour capter suffisamment de lumière et obtenir une exposition correcte. Vous pouvez utiliser une ouverture de f/1.8 ou f/2.8, voire plus grande si votre objectif le permet. Gardez à l’esprit que cela réduira la profondeur de champ, ce qui peut être un effet intéressant ou un inconvénient, selon le sujet et l’effet recherché. - Photographie de sport ou d’action :
Pour photographier des sujets en mouvement rapide, il est souvent nécessaire d’utiliser une vitesse d’obturation élevée pour figer l’action. Dans ce cas, une ouverture large (comme f/2.8 ou f/4) permet de compenser la diminution de la lumière due à la vitesse d’obturation rapide. Toutefois, si vous souhaitez également une grande profondeur de champ pour capturer plusieurs sujets nettement, il faudra trouver un équilibre entre l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.
Ces exemples montrent que l’ouverture joue un rôle clé dans la réalisation de différentes photographies, en fonction du type de sujet, des conditions d’éclairage et de l’effet recherché.
La vitesse d’obturation
C’est le temps durant lequel le capteur de votre appareil est exposé à la lumière. Elle est exprimée en secondes ou en fractions de seconde (ex. : 1/250 s). Une vitesse d’obturation rapide permet de figer un mouvement, tandis qu’une vitesse lente crée un effet de filé.
Voici quelques exemples concrets d’utilisation de la vitesse d’obturation dans différentes situations :
Photographie sportive :
Lorsque vous photographiez des athlètes ou des objets en mouvement rapide, il est essentiel d’utiliser une vitesse d’obturation élevée pour figer l’action. Des vitesses d’obturation comme 1/500 s, 1/1000 s ou même plus rapides sont appropriées pour saisir des mouvements nets sans flou.
Photographie de nuit ou en faible lumière :
Dans des conditions de faible éclairage, il peut être nécessaire d’utiliser une vitesse d’obturation plus lente pour capter suffisamment de lumière et obtenir une exposition correcte. Cependant, des vitesses d’obturation trop lentes peuvent provoquer des flous de bougé dus au mouvement de l’appareil. Dans ce cas, utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil et éviter les flous. Des vitesses d’obturation de 1/30 s, 1/15 s, voire plusieurs secondes peuvent être utilisées selon la scène et les conditions d’éclairage.
Photographie de paysages avec effet filé sur l’eau :
Si vous souhaitez photographier un paysage avec une rivière ou une cascade et obtenir un effet filé sur l’eau, utilisez une vitesse d’obturation lente. Des vitesses d’obturation de 1/4 s, 1/2 s ou plusieurs secondes peuvent être utilisées pour créer cet effet. N’oubliez pas d’utiliser un trépied pour garantir la stabilité de votre appareil.
Photographie de la Voie lactée ou des étoiles :
Pour capturer des images de la Voie lactée ou des étoiles sans créer de traînées d’étoiles, vous devez utiliser une vitesse d’obturation assez rapide pour éviter le mouvement apparent des étoiles dû à la rotation de la Terre. En général, des vitesses d’obturation comprises entre 15 et 30 secondes sont recommandées pour obtenir des images nettes.
Effet de filé sur un sujet en mouvement :
Pour créer un effet de filé sur un sujet en mouvement, comme une voiture ou un cycliste, tout en maintenant l’arrière-plan net, utilisez une technique appelée « filet panning ». Réglez la vitesse d’obturation sur une valeur assez lente, par exemple entre 1/30 s et 1/60 s, puis suivez le mouvement du sujet avec votre appareil photo tout en déclenchant l’obturateur. Cette technique demande un peu de pratique pour obtenir des résultats nets et réussis.
En maîtrisant les différentes vitesses d’obturation, vous pourrez capturer des images dynamiques et créatives en fonction du sujet et des conditions d’éclairage.
La sensibilité ISO
Elle détermine la sensibilité du capteur à la lumière. Plus le nombre ISO est élevé, plus le capteur est sensible à la lumière, mais cela peut également générer du bruit (grain) sur la photo.
Voici quelques exemples concrets d’utilisation de la sensibilité ISO dans différentes situations :
Photographie en extérieur, par temps ensoleillé :
Dans des conditions d’éclairage abondant, vous pouvez utiliser une faible sensibilité ISO, comme ISO 100 ou ISO 200. Cela permet de réduire le bruit (grain) et d’obtenir des images plus nettes et de meilleure qualité.
Photographie en intérieur ou en faible lumière :
Lorsque vous prenez des photos en intérieur ou dans des conditions de faible éclairage, il peut être nécessaire d’augmenter la sensibilité ISO pour obtenir une exposition correcte sans utiliser un flash. Dans ce cas, utilisez des valeurs ISO plus élevées, comme ISO 800, ISO 1600, voire plus. Gardez à l’esprit que l’augmentation de la sensibilité ISO peut entraîner une augmentation du bruit dans l’image.
Photographie sportive ou d’action :
Pour photographier des sujets en mouvement rapide, vous devez souvent utiliser une vitesse d’obturation élevée pour figer l’action. Cependant, cela peut réduire la quantité de lumière captée par le capteur. Pour compenser cela, augmentez la sensibilité ISO, par exemple à ISO 800, ISO 1600 ou plus, en fonction des conditions d’éclairage.
Photographie avec un trépied et une longue exposition :
Lorsque vous utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et que vous prenez des photos avec une longue exposition, comme des paysages nocturnes, des étoiles ou des effets de filé, vous pouvez généralement maintenir une sensibilité ISO faible (comme ISO 100 ou ISO 200). Cela permet d’obtenir des images de meilleure qualité avec moins de bruit.
Photographie de concerts ou de spectacles :
Lors de la prise de vue de concerts ou de spectacles, l’éclairage est souvent faible et changeant, et l’utilisation d’un flash n’est généralement pas autorisée. Dans ce cas, augmentez la sensibilité ISO pour capturer suffisamment de lumière sans compromettre la vitesse d’obturation. Des valeurs ISO de 1600, 3200 ou même plus peuvent être nécessaires pour obtenir des images bien exposées.
Il est important de noter que la performance en termes de bruit à des valeurs ISO élevées varie selon les appareils photo. Les appareils photo modernes ont généralement une meilleure gestion du bruit à des valeurs ISO élevées que les modèles plus anciens.
En maîtrisant l’utilisation de la sensibilité ISO, vous pouvez adapter vos réglages aux différentes situations et conditions d’éclairage pour obtenir les meilleurs résultats possibles.
Choisir le bon matériel en photographie
Pour bien débuter en photographie, il est important de choisir le bon matériel. Voici quelques conseils pour vous aider :
Appareil photo
Optez pour un appareil photo reflex ou hybride qui vous offre un maximum de contrôle sur les réglages.
Voici quelques exemples d’appareils photo reflex et hybrides populaires et performants, répartis selon le niveau d’expérience et le budget :
Appareils photo reflex :
Débutants :
- Canon EOS Rebel T7 (EOS 2000D) :
Un appareil photo reflex d’entrée de gamme abordable et facile à utiliser, idéal pour les débutants. - Nikon D3500 :
Un autre excellent choix pour les débutants, avec une interface conviviale et un bon rapport qualité-prix.
Intermédiaires :
- Canon EOS 90D :
Un appareil photo reflex polyvalent offrant une résolution élevée, une mise au point automatique performante et une capture vidéo 4K. - Nikon D7500 :
Un appareil photo reflex robuste et performant, avec un capteur de qualité et une excellente plage dynamique.
Professionnels :
- Canon EOS 5D Mark IV :
Un appareil photo reflex haut de gamme, populaire parmi les photographes professionnels pour sa qualité d’image, sa polyvalence et sa robustesse. - Nikon D850 :
Un autre choix populaire pour les professionnels, offrant une résolution exceptionnelle, une mise au point automatique rapide et une excellente plage dynamique.
Appareils photo hybrides :
Débutants :
- Sony Alpha a6000 :
Un appareil photo hybride abordable et compact, idéal pour les débutants qui souhaitent se familiariser avec la photographie sans miroir. - Canon EOS M50 :
Un appareil photo hybride d’entrée de gamme avec un bon rapport qualité-prix, offrant une interface conviviale et une qualité d’image décente.
Intermédiaires :
- Fujifilm X-T30 :
Un appareil photo hybride élégant et performant, offrant une excellente qualité d’image et une mise au point automatique rapide. - Panasonic Lumix G9 :
Un appareil photo hybride polyvalent, avec un viseur électronique de haute qualité et une stabilisation d’image efficace.
Professionnels :
- Sony Alpha a7R IV :
Un appareil photo hybride haut de gamme, offrant une résolution exceptionnelle, une mise au point automatique rapide et une excellente qualité d’image. - Canon EOS R5 :
Un appareil photo hybride professionnel avec un capteur plein format, une capture vidéo 8K et une mise au point automatique performante.
Ces exemples ne représentent qu’une petite partie des appareils photo reflex et hybrides disponibles sur le marché. Lors du choix d’un appareil photo, tenez compte de vos besoins spécifiques, de votre niveau d’expérience et de votre budget.
N’hésitez pas à essayer différents modèles en magasin pour trouver celui qui vous convient le mieux.
Objectifs
Privilégiez les objectifs polyvalents pour débuter, comme un 18-55 mm. Ensuite, explorez d’autres focales pour varier les styles de photographie (portrait, paysage, macro…).
Voici quelques exemples d’objectifs pour différents types de photographie et d’appareils photo :
Objectifs grand angle :
- Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM :
Un objectif grand angle abordable et polyvalent pour les appareils photo Canon avec capteur APS-C. - Nikon AF-P DX NIKKOR 10-20mm f/4.5-5.6G VR :
Un objectif grand angle pour les appareils photo Nikon avec capteur APS-C, idéal pour la photographie de paysage et d’architecture.
Objectifs standard :
- Canon EF 50mm f/1.8 STM :
Un objectif standard abordable et polyvalent, souvent appelé « nifty fifty », pour les appareils photo Canon. - Sony E 35mm f/1.8 OSS :
Un objectif standard pour les appareils photo hybrides Sony, offrant une excellente qualité d’image et une grande ouverture pour les conditions de faible luminosité.
Objectifs à zoom :
- Tamron 28-75mm f/2.8 Di III RXD :
Un objectif à zoom polyvalent pour les appareils photo hybrides plein format Sony, offrant une grande ouverture constante de f/2.8. - Sigma 18-35mm f/1.8 DC HSM Art :
Un objectif à zoom à grande ouverture pour les appareils photo avec capteur APS-C, disponible pour différentes montures d’appareils photo.
Objectifs téléobjectif :
- Canon EF 70-200mm f/4L IS II USM :
Un objectif téléobjectif de qualité pour les appareils photo Canon, idéal pour la photographie sportive, animalière et de portrait. - Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR :
Un objectif téléobjectif professionnel pour les appareils photo Nikon, offrant une grande ouverture constante de f/2.8 et une stabilisation d’image.
Objectifs macro :
- Fujifilm XF 80mm f/2.8 R LM OIS WR Macro :
Un objectif macro pour les appareils photo hybrides Fujifilm, offrant un rapport de grossissement de 1:1 et une stabilisation d’image. - Olympus M.Zuiko Digital ED 60mm f/2.8 Macro :
Un objectif macro pour les appareils photo hybrides Micro Quatre Tiers, offrant un rapport de grossissement de 1:1 et une excellente qualité d’image.
Ces exemples représentent une petite sélection des objectifs disponibles pour divers types de photographie et d’appareils photo. Lors du choix d’un objectif, tenez compte de vos besoins spécifiques, du type de photographie que vous pratiquez et du budget que vous êtes prêt à consacrer. Assurez-vous également que l’objectif est compatible avec la monture de votre appareil photo.
Trépied
Un trépied est indispensable pour garantir la stabilité de votre appareil, notamment lors de prises de vue à longue exposition. Les marques populaires incluent Manfrotto, Gitzo, et Benro.
Accessoires
N’oubliez pas d’investir dans des accessoires tels que des filtres, une télécommande et un sac de transport pour protéger votre matériel.
Voici une liste des accessoires les plus populaires pour les photographes :
- Cartes mémoire :
Les cartes mémoire sont indispensables pour stocker vos photos. Optez pour des cartes mémoire fiables et rapides, comme les cartes SD de SanDisk, Lexar, ou Sony. - Sac à dos ou étui pour appareil photo :
Un sac à dos ou un étui de qualité protège votre appareil photo et vos objectifs lors de vos déplacements. Les marques populaires incluent Lowepro, Manfrotto, et Peak Design. - Filtres :
Les filtres, tels que les filtres UV, polarisants et à densité neutre (ND), peuvent améliorer la qualité de vos images et protéger vos objectifs. Les marques populaires incluent Hoya, B+W, et Lee Filters. - Flash externe :
Un flash externe offre un éclairage plus contrôlé et puissant que le flash intégré de votre appareil photo. Les marques populaires incluent Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox, et Profoto. - Télécommande ou déclencheur à distance :
Une télécommande ou un déclencheur à distance permet de déclencher l’obturateur sans toucher l’appareil photo, évitant ainsi les flous de bougé. Les options incluent les télécommandes filaires, sans fil et les applications pour smartphones. - Batteries et chargeurs :
Des batteries supplémentaires et des chargeurs sont essentiels pour les longues sessions de prise de vue. Optez pour des batteries d’origine de la marque de votre appareil photo ou des alternatives de qualité. - Pare-soleil :
Les pare-soleil réduisent les reflets et les éblouissements causés par la lumière du soleil, améliorant ainsi la qualité de vos images. Ils protègent également l’objectif contre les chocs accidentels. - Sangle d’appareil photo :
Une sangle d’appareil photo confortable et résistante facilite le transport de votre appareil photo lors de vos déplacements. Les marques populaires incluent Peak Design, BlackRapid, et Joby. - Kit de nettoyage :
Un kit de nettoyage pour objectifs et capteurs vous permet de garder votre équipement propre et en bon état. Les kits incluent généralement des pinceaux, des soufflettes, des chiffons en microfibre et des solutions de nettoyage.
Apprendre la composition
La composition est l’art de disposer les éléments d’une scène de manière harmonieuse et équilibrée. Voici quelques conseils pour améliorer votre composition :
Règle des tiers
La règle des tiers est une technique de composition en photographie qui consiste à diviser l’image en neuf parties égales en utilisant deux lignes verticales et deux lignes horizontales imaginaires.
Les points d’intersection de ces lignes sont appelés points forts, et placer les éléments importants de l’image sur ces points ou le long des lignes peut créer des images plus équilibrées et intéressantes.
Voici quelques exemples d’utilisation de la règle des tiers :
- Paysages :
Lorsque vous photographiez un paysage, placez l’horizon le long de l’une des lignes horizontales imaginaires, plutôt que de centrer l’horizon. Par exemple, si le ciel est spectaculaire, placez l’horizon le long de la ligne horizontale inférieure pour donner plus d’importance au ciel. Si le sol est plus intéressant, placez l’horizon le long de la ligne horizontale supérieure. - Portraits :
Dans les portraits, placez les yeux du sujet sur l’un des points forts, en particulier si le regard du sujet est dirigé vers un côté de l’image. Cela attire l’attention sur les yeux et crée une composition plus engageante. - Photographie de rue :
Lors de la prise de vue en milieu urbain, utilisez la règle des tiers pour positionner des éléments clés, tels que les personnes, les bâtiments ou les objets, sur les points forts ou le long des lignes. Cela peut ajouter de la profondeur et de l’intérêt à vos photos. - Photographie de nature et d’animaux :
Lorsque vous photographiez des animaux ou des éléments de la nature, placez le sujet principal sur l’un des points forts. Par exemple, si vous photographiez un oiseau perché sur une branche, placez l’oiseau sur l’un des points forts pour créer une composition équilibrée. - Photographie de macro et de détails :
Dans la photographie macro, placez les détails importants, tels que les pétales d’une fleur ou les gouttes d’eau, sur les points forts pour attirer l’attention sur ces éléments et créer une composition plus intéressante. - Photos de groupe :
Lors de la prise de vue de groupes de personnes, essayez de positionner les personnes le long des lignes verticales et horizontales imaginaires pour créer une composition équilibrée et harmonieuse. - Photos d’architecture :
Lorsque vous photographiez des bâtiments ou des structures, utilisez les lignes verticales et horizontales pour guider l’œil du spectateur à travers l’image. Placez des éléments clés, tels que les fenêtres ou les portes, sur les points forts pour un impact visuel accru.
En appliquant la règle des tiers à vos photographies, vous pouvez créer des compositions plus équilibrées, intéressantes et engageantes. Bien que cette règle soit un excellent point de départ, n’hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles lorsque cela est justifié par la créativité et l’expression artistique.
Lignes directrices
Utilisez les lignes naturelles de votre environnement (horizon, chemins, bâtiments) pour guider le regard du spectateur à travers l’image.
Cadre dans le cadre
Cherchez des éléments qui peuvent encadrer votre sujet, comme une fenêtre, un arbre ou une arche. Cela crée une sensation de profondeur et met l’accent sur le sujet.
Symétrie et équilibre
Jouez avec la symétrie et l’équilibre pour créer des images harmonieuses et esthétiques. N’hésitez pas à expérimenter avec des compositions asymétriques pour un effet plus dynamique.
Maîtriser la lumière est la clé d’une belle photo
La lumière est l’essence même de la photographie. Apprendre à la maîtriser est crucial pour réussir vos clichés. Voici quelques astuces pour bien gérer la lumière :
Heure dorée
Profitez de l’heure dorée, juste après le lever ou avant le coucher du soleil, pour bénéficier d’une lumière douce et chaude qui sublime vos photos.
Lumière diffuse
En cas de forte luminosité, cherchez des zones d’ombre ou utilisez un réflecteur pour diffuser la lumière et éviter les contrastes trop marqués.
Flash
Apprenez à maîtriser l’utilisation du flash pour éclairer vos sujets de manière homogène et naturelle. Expérimentez avec des flashs déportés pour un éclairage créatif.
Développer son style et sa créativité
Pour devenir un pro en photographie, il est important de développer votre propre style et d’exprimer votre créativité. Voici quelques pistes pour vous aider :
Inspirez-vous
Regardez le travail d’autres photographes pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
Expérimentez
Essayez différents styles de photographie (portrait, paysage, macro, noir et blanc…) pour découvrir ce qui vous passionne le plus.
Prenez des risques
Osez sortir des sentiers battus et tentez des compositions ou des techniques audacieuses pour donner une touche unique à vos images.
Partagez et échangez
Rejoignez des communautés en ligne ou des clubs photo pour partager votre travail, recevoir des critiques constructives et progresser ensemble.
Prenez du plaisir à photographier
Apprendre la photographie demande du temps, de la patience et de la pratique. En maîtrisant les bases techniques, en choisissant le bon matériel et en développant votre créativité, vous pourrez progressivement devenir un pro de la photographie.
N’oubliez pas que le plus important est de prendre plaisir à capturer des moments uniques et à exprimer votre vision du monde à travers votre objectif.
Bonne pratique et à bientôt pour de nouvelles aventures photographiques !